Piercing no Septo - Dúvidas Frequentes e Explicação

Recomendo

O site rádio que o vocal do CDI (Cativeiro das Ideias) criou, estou divulgando, achei bom pra cacete e já era u,u
Estou preparando já o próximo post para o blog, vai ser uma puta CreepyPasta do caralho!!
Abraços!!
Rádio Aqui

The Smashing Pumpkins

O Smashing Pumpkins surgiu em Chicago no ano de 1988. Criada pelos guitarristas Billy Corgan e James Iha, a banda chegou ao auge em 1995 com o lançamento do álbum “Mellon Collie and the Infinite Sadness” - um dos álbuns duplos mais vendidos da história.

Menos influenciados pelo punk rock que outras bandas contemporâneas, a banda era baseada em sons pesados de guitarra, contendo elementos de gothic rock, heavy metal, música psicodélica, rock progressivo, pós-punk e, posteriormente, música eletrônica. Nos primeiros shows a banda tinha duas guitarras, um baixo e uma bateria eletrônica. A baixista D’arcy Wretzky foi convidada a juntar-se à banda em meio a uma discussão sobre a banda Dan Reed Network. Esta formação não durou muito tempo e o baterista Jimmy Chamberlin se juntou-se à banda ainda em 1988.

O primeiro disco foi lançado em 1991. “Gish”, ofuscado pela divulgação massiva do seu contemporâneo Nevermind, do Nirvana, trazia muito mais brilhantismo nas composições mas, por ter sido lançado por uma gravadora não tão expressiva, não teve o reconhecimento devido.

Em 1993 é então lançado o que muitos fãs classificam como a obra-prima da banda. “Siamese Dream” é a trilha sonora da vida de muita gente. A banda carregou no peso dos instrumentos e as composições são inspiradíssimas. Há quem diga que Billy Corgan gravou todas as guitarras e os baixos para garantir que seu perfeccionismo fosse alcançado.

1995 é o ano de Mellon Collie and the Infinite Sadness, um dos álbuns duplos mais vendidos da história e com produção do consagrado Flood (U2, The Killers). “Zero”, “1979”, “Tonight, Tonight”… uma sucessão de hits e uma longa e bem sucedida tourne. Mas nem tudo eram flores. A turnê foi um sucesso, mesmo após o afastamento do baterista devido ao seu problema com drogas. Em uma noite em um hotel em Nova Iorque, ele e o tecladista contratado Johnathan Melvoin usaram heroína e depois de uma overdose, Melvoin morre.

O afastamento do grande amigo afetou Billy Corgan e a banda, e este abalo refletiu em Adore. Lançado em 1998, o disco não obteve o mesmo sucesso de seus antecessores, apesar de ser também uma obra maravilhosa, onde os temas soturnos da existência são explorados com extremo cuidado, tanto nas melodias quanto nas letras. Além do afastamento de Jimmy Chamberlin, que, neste ponto estava em uma clínica de reabilitação para viciados em drogas, a mãe do vocalista e líder da banda é diagnosticada com câncer (cancro), o que afetou definitivamente o ambiente da banda, gerando este apelo depressivo.

1999 é o ano do retorno triunfal da banda como ela se consagrou. A Arising! Tour marca o retorno de Jimmy Chamberlin às baquetas, os clássicos da banda voltam a ser executados nos shows (durante a tournê do Adore 90% do setlist era composto de músicas deste álbum). As novas músicas, a serem lançadas no próximo disco eram apresentadas ao público, que aguardava ansiosamente pelo retorno da formação clássica.

Em 2000, é lançado Machina - The Machines of God. Com muitas inovações nas composições, é um disco que reúne grandes músicas, com algum toque de experimentalismo. Entretanto, é um disco que só conquistou os verdadeiros fãs, coisa que vinha acontecendo desde Adore. Sem nenhum apelo comercial, Machina não foi o sucesso de vendas de outrora, mas é um disco maravilhoso. Desde o encarte à última música, passando pela produção dos shows. Tudo era primoroso.

Mas, para tristeza dos fãs, a saída da baixista D’arcy antes do início da turnê e o anúncio de Billy Corgan que este era o último disco da banda e, conseqüentemente, os últimos shows, as últimas linhas de uma das maiores bandas de rock da história estavam sendo escritas. Em 2 de dezembro de 2000, os Smashing Pumpkins fazem sua apresentação final, no mesmo local onde iniciaram sua carreira: o Cabaret Metro, em Chicago.

Como forma de agradecer aos fãs, uma última música foi lançada. Untitled é dedicada à todos os que, nesses 13 anos, estiveram ao lado da banda. Ainda, lançado apenas pela internet, Machina II/The Friends and Enemies Of Modern Music é o último album gravado em estúdio.

Em 2006, Billy Corgan anunciou a volta do Smashing Pumpkins. Sem James Ilha e sem D´arcy, e com os novos elementos Ginger Reyes (como baixista) e Jeff Schroeder (como guitarrista) a banda lança Zeitgeist no dia 10 de Julho de 2007.

Em Março de 2010, Ginger Reyes deixa a banda para cuidar da filha recém nascida. Em Maio do mesmo ano Nicole Fiorentino do Veruca Salt, assume o baixo, após um processo de audição pública.

By Rolling Stone
Chegando no cenário nacional há alguns anos depois de Nirvana e Pearl Jam, Smashing Pumpkins fez a música que era maior, mais brilhante e mais recheadas com sons do que a maioria dos concorrentes alt-rock. Sua densa, o som em camadas e composição dinâmica, alternadamente angustiada e sonhadora, fez o Pumpkins um no topo das paradas de sucesso nos anos noventa.

Líder Pumpkins Billy Corgan cresceu em um subúrbio de Chicago com seu pai guitarrista e se mudou para a Flórida aos 19 anos como líder da banda de goth, o Marked. Voltando para casa, ele trabalhou em uma loja de discos e formou Smashing Pumpkins com o guitarrista James Iha, com foco em cura de inspiração mope-rock. Logo, a dupla acrescentou o baixista D'arcy Wretzky eo baterista Jimmy Chamberlin e principalmente com a força de destreza de Chamberlin e bombástico estilo explorado material mais pesado.

O primeiro single da banda, "I Am One", em Chicago logomarca potencial limitado levou a um acordo com o indie super-selo Sub Pop, que lançou Nirvana e Soundgarden. Em 1991, o álbum de estréia da banda, Gish , produzido por Butch Vig (Nirvana de Nevermind ), tornou-se um favorito faculdade de rádio e, eventualmente, ganhou disco de ouro em 1994. De 1993 uma grande gravadora acompanhamento, Siamese Dream , saiu-se ainda melhor, estreando no número dez e, finalmente, vendendo mais que 4 milhões de cópias, em grande parte, a força do "Today" - que alcançou a posição número quatro no Alt-Rock chart- e tornando as estrelas de rock alternativo do grupo.

Enfatizando tanto a interação virtuosa de Corgan e Jimmy Chamberlin e Corgan letras de confessionais, o Pumpkins empregou um Mellotron, cordas, e várias partes de guitarra em siameses sonhos , como eles continuaram a borda mais perto de rock progressivo do que ao punk ou grunge.

Corgan entregou seu prog-rock jones full-on com 1.995 de Mellon Collie ea Tristeza Infinita (Number One, 1995), um conjunto de duplo disco que se revelou um enorme sucesso, vendendo mais de 9 milhões de cópias e lançando quatro singles na parada pop, incluindo "Bala com asas da borboleta" (Número 22, 1995), "1979" (Número 12, 1996), e "Tonight, Tonight" (Número 36, 1996).

Durante uma turnê de verão 1996, Chamberlin e passeios tecladista Jonathan Melvoin tanto uma overdose de heroína, ao mesmo tempo. Melvoin morreu e Chamberlin foi detido e posteriormente demitido. Do filtro de Matt Walker encheu sua sede para o restante da turnê, mas em silêncio íntimo próximo álbum da banda, Adore (Número Dois, 1998), foi gravado usando percussionistas sessão e drum machines. Quando Adore parado em platina e não conseguiu produzir um único que traçou superior Number 42 ("Ave Adore", 1998) foi considerado um fracasso comercial comparado vendas anteriores da banda.

Chamberlin foi trazido de volta a bordo em 1999, e MACHINA / as máquinas de deus (Número Três, 2000) representou um retorno ao rock guitarra hook-laden. Wretzky sair pouco antes do lançamento do álbum, e foi substituído para a turnê que se seguiu por Melissa Auf der Maur do Hole. As vendas de MACHINA não se mostrou melhor do queAdore 's, e durante uma entrevista de rádio em 23 de maio de 2000, Corgan anunciou que a banda iria acabar no final do ano.

Como o Pumpkins terminou seus compromissos de turismo até o final de 2000, Corgan revelou planos para um último álbum de material inédito da banda. Ele também deu a entender em uma carreira solo, uma avenida James Iha já tinha testado via Let It Come Down (Número 64), seu álbum de cantor / canções de amor em estilo compositora 1998. The Smashing Pumpkins acabou oficialmente em 2 de dezembro de 2000, após um show de quatro horas no Cabaret Metro, em Chicago, onde a banda estreou em outubro de 1988. No início de 2001, o álbum Machina / Amigos e Inimigos da música moderna tornou-se disponível no site oficial da banda.

Corgan e Chamberlin se reuniu em 2001 para formar o Zwan de curta duração, que gravou um álbum, de 2002 Mary Star of the Sea . Embora o registro estreou no número três, ele rapidamente caiu nas paradas e não tão bem como qualquer álbum Smashing Pumpkins. Um álbum solo Corgan, do 2005 TheFutureEmbrace também vendeu muito pouco.

Dias depois TheFutureEmbrace saiu, Billy Corgan anunciou seu compromisso com a reviver os Smashing Pumpkins através de um anúncio de página inteira, ele colocou no Chicago Tribune . "Há um ano", o anúncio dizia: "eu tenho andado por aí com um segredo, um segredo que eu escolhi para manter. Mas agora eu quero que você seja um dos primeiros a saber que eu fiz planos para renovar e revitalizar o Smashing Pumpkins. quero a minha banda de volta, e minhas músicas e meus sonhos. "

Em maio de 2007, a programação "reunificada" estreou, com Corgan e Chamberlin aumentada pelo guitarrista eo baixista Jeff Schroeder e Ginger Reyes respectivamente (Corgan disse Iha e Wretzky havia recusar a oportunidade de se reunir). Mais tarde, naquele mês eles lançaram novo "Tarantula", único e, em julho, o novo álbum Zietgiest . A coleção de hard-rock estreou no número dois, vendendo 145 mil cópias na primeira semana e, finalmente, vendendo mais de 500.000 cópias. Desde então, a banda lançou único esporádica e Corgan tinha dito que a banda provavelmente não vai liberar quaisquer álbuns completos.

Read more: http://www.rollingstone.com/music/artists/smashing-pumpkins/biography#ixzz2XpId8oLS 
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PHOTOS

I

E alguns vídeos para vocês *~*
A mais famosa, Tonight Tonight

Minha Preferida, Here Is No Why

Outra preferida minha, To Forgive *~* Muito linda

Atualizações

Hoý, galera!
Dei uma passada pra avisar que vou fazer algumas modificações no Blog. Até Porquê vou criar outro blog, por tanto vou mudar poucas coisas:
Primeiro: Vou adicionar mais administradores ao blog e a page, não estou dando conta nem desse blog sozinha ! O +Julio cesar possivelmente já esta fora.
Segundo: vou adicionar muito mais marcadores a página, para as postagens ficarem mais definidinhas e tal.
Terceiro: vou deixar esse nome permanente a page, Bulimic.
E só. Esse mês vou voltar com tudo, postar sobre biografias e músicas, até porquê estou ouvindo umas bandas pouco conhecidas e super fodas, e quero compartilhar isso com vocês.
Quem quiser ser administrador da page e do Blog, mandem solicitação para o Skype. Para o outro blog que vou criar, vai ser mais foda, um tipo de Blog adolescente de auto-ajuda, por tanto, preciso de pessoas que tenham paciência e sejam meias psicólogas rs


Abraços e Beijos
Misa

Bio : The Rolling Stones

Foi responsabilidade dos Rolling Stones  a introdução da rebeldia como parte definitiva e importante da imagem das bandas de rock. Desde o início foram a antítese do rock bem comportado dos contemporâneos Beatles, deixando o amor juvenil em segundo plano e pregando abertamente o sexo  como diversão ao invés de apenas sugerir isso a exemplo de astros americanos como Chuck Berry e Jerry Lee Lewis.

O núcleo da banda se formou quando Mick Jagger e Keith Richards, amigos de infância, se reencontraram em um trem na estação de Dartford, Inglaterra e descobriram um interesse em comum por blues e rock and roll. Foram convidados pelo guitarrista Brian Jones a montar a definitiva banda de rhythm & blues branca, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no nome de uma canção de Muddy Waters, Rolling Stone. Isto ocorreu em 1962.

O pianista Ian Stewart, amigo de Brian, seria o co-fundador da banda mas, porque sua imagem pessoal não tinha o devido "sex-appeal", ele seria rebaixado a gerente de palco (road manager), com direito a gravar com a banda mas não de posar como membro. Bill Wyman, que embora já vivesse da noite há muito mais tempo que os demais, seria acrescentado à banda por um motivo fútil: possuía mais de um amplificador. Em janeiro de 1963, Charlie Watts assumiria definitivamente a bateria. A boa repercussão nas apresentações ao vivo somadas à habilidade promocional de seu empresário, levou a banda a um contrato com a Decca Records (então a piada do ano por ter recusado um contrato com os Beatles). Seu empresário promove a banda com uma imagem de rebeldes e cria a pergunta "Você deixaria sua filha se casar com um Rolling Stone?"

Os primeiros singles, um cover de uma canção de Chuck Berry e Muddy Waters de cada lado, Come On/I Want To Be Loved, e uma gravação para uma composição da dupla Lennon e McCartney, I Wanna Be Your Man, foram bem aceitos. O primeiro álbum, chamado simplesmente The Rolling Stones, saiu em abril de 1964, contendo apenas uma composição de Jagger e Richards. Apenas com Tell Me (You're Coming Back), lançado em junho de 1964, é que uma composição da dupla seria lançada como lado A de um compacto. A partir daí, pouco a pouco o material próprio começou a ser valorizado, tendo em Out Of Our Heads, de 1965, o primeiro de uma série de discos basicamente de composições da dupla Jagger-Richards.

Com o álbum Aftermath, de 1966, a banda começaria uma fase de músicas mais longas e de arranjos mais elaborados. O flerte com o rock psicodélico e experimental teria seu ápice em Their Satanic Majesties Request, de 1967. Com Beggars Banquet haveria a volta ao estilo mais próximo ao rhythm & blues que os fizeram famosos. São desta época dois dos maiores hits da banda, Jumpin' Jack Flash, que só saiu como compacto e a controversa Sympathy For The Devil, música responsável pela maior parte das acusações de satanismo que a banda iria sofrer desde então.

Em 1969 Brian Jones oficialmente abandona os Stones, sendo substituído por Mick Taylor (que havia tocado com o John Mayall's Bluesbreakers). Poucos meses depois de sua saída, Brian Jones seria encontrado morto afogado na piscina de sua casa em Sussex, em circunstâncias até hoje pouco esclarecidas. No mesmo ano os Stones lançam Let It Bleed (título geralmente visto como sátira a Let It Be, dos Beatles, disco que de fato só seria lançado seis meses depois). Em 1970 sai Get Your Ya-Ya's Out, o primeiro disco ao vivo, com estéreo autêntico e alta fidelidade, gravado de sua apresentação no Madison Square Garden, em New York City.

Em 1971 a banda passa para a Atlantic Records, que lhes permite estrear o selo próprio, Rolling Stones Records, e o famoso logotipo, conhecido como o desenho da boca. A boca, inspirada nos lábios grossos de Jagger, foi desenhada por Andy Warhol que também concebeu a capa do álbum Sticky Fingers, do mesmo ano, e em 1975 a capa do Love You Live. Em 1974 os Rolling Stones gravam o clássico It's Only Rock'n'Roll no estúdio do guitarrista Ronnie Wood (que tocava com a banda inglesa The Faces). Com a saída repentina de Mick Taylor para seguir carreira solo, Wood assume a segunda guitarra, embora só seria oficialmente um membro efetivo dos Stones a partir do disco Some Girls, de 1976.

Depois de Love You Live (1975), um disco ao vivo, e Black & Blue (1976), um disco mais intimista com forte participações dos convidados Billy Preston e Ron Wood, os Stones lançam Some Girls, que é bem mais pesado do que os últimos trabalhos. Este disco é fortemente influenciado pelo movimento punk surgido na Inglaterra no ano anterior, com temas rápidos e agressivos como Respectable e When The Whip Comes Down, embora o disco seja mais lembrado pelo seu hit à la discoteque Miss You. Em 1980 lançam um disco mais linear, Emotional Rescue com vários temas bons mas nenhum grande destaque. Em 1981 a banda larga Atlantic Records e assina com a EMI. O álbum de estreia é Tatoo You, talvez o seu único grande triunfo para esta gravadora. Com a excursão americana no mesmo ano, os Rolling Stones inauguram a moda de shows gigantescos de duração de três horas e palcos móveis e desmontáveis.

Ian Stewart, pianista, road manager e um dos fundadores da banda, morreu em 1985 em virtude de um ataque cardíaco. O relacionamento entre os membros restantes da banda não era dos melhores, com desentendimentos freqüentes entre Jagger e Richards. Mick Jagger envereda em uma carreira solo gravando músicas dentro do estilo Rolling Stones e causa um desentendimento sério entre ele e seu sócio Keith Richards. Especulações sobre o fim da banda duram por seis anos, embora o clima ruim não impedisse que continuassem sendo lançados álbuns de repercussão cada vez maior. Jaggers, Richards, Wood, Wyman e Watts lançaram vários álbuns solo durante a década de 80 e 90.

Os Stones adentraram a década de 90 com uma nova gravadora, a CBS, em meio a rumores de que Mick Jagger e Keith Richards não podiam nem mesmo dividir uma mesma sala sem se engalfinharem. Os constantes boatos sobre a dissolução da banda ajudaram a catapultar o interesse e a expectativa da turnê e as vendas do álbum Steel Wheels (1989), tornando-as as maiores de todos os tempos. Os problemas pessoais foram colocados de lado e a banda se apresentou como nos velhos tempos, auxiliada pela habitual parafernália de palco.

Em 1994, após um longo período de inatividade, foi lançado com grande estardalhaço o álbum Voodoo Lounge, seguido pela turnê de mesmo nome (que passou pelo Brasil). Aproveitando a repercussão, todas as gravações da banda foram relançadas em cd. O álbum de 1995, Stripped, foi mais intimista, com versões acústicas de vários de seus maiores sucessos e uma regravação gloriosa para Like a Rolling Stone, de Bob Dylan.

No ano seguinte lançam The Rock And Roll Circus, trilha sonora de um filme arquivado desde 1968. O CD inclui uma apresentação de diversos artistas, como Jethro Tull, The Who, Marianne Faithful, então esposa de Jagger e The Dirty Mac que nada mais é que uma pré-versão da Plastic Ono Band. Essa formação incluiu, além de John e Yoko, Eric Clapton, Keith Richards (no baixo) e Mitch Mitchell. Ainda em 1996 sai Bridges of Babylon, com uma capa luxuosa e uma excursão mundial igualmente cara, completa, com dois palcos, um maior e outro menor instalado no meio do público. Inclui também uma ponte para a banda atravessar de um palco para o outro. Esse show passou por aqui, confirmando o Brasil com status de rota obrigatória.

Fonte: Rolling Stones http://whiplash.net/materias/biografias/038387-rollingstones.html#ixzz2PXb6GqQX

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haha
Muita música, sexo e tripas.
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1° de Abril ! - Troll

Me come?

hãmm?

Tô até com a camisinha de morango que comprei aqui *u*

hããm?

Qual é, Julio.

u.u

Você entendeu.

u.u

nao vo te come e.e

troka o fundo do blog

Sério, mesmo Julio? Ninguém precisa saber e.e'

vou trocar, estou montando ainda.

Nao josy

¬¬

Coloka lesbikas se pegando de fuundo' *-*

Sei que você quer ... sacomé'... eu também, desde que a gente foi no parque de diversões aquele dia *u*

Sim e vou misturar sangue e tripas no papel de parede

e.e

Nunca tive vontade de te comer

vc e minha ima

irma

'-'

Mentira, aquele dia lá vc queria pegar nos meus peitos u.u

idai?

1-

'-'

isso er tenso

:S

KKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKK'

TROLLLLLLLL!

vadia

Primeiro de Abril!!!

u.u

ASHUASHUA

*u*

KKKKKKK delicia, me come!! KKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKK

Manoo, too mijando de rir aqui!!

voo da na sua cara

¬¬

KKKKKKKKKKKK Vai lembrar disso pra sempre, Julio!

Te amo, bruxo!